Contemporary ART
Für meine neue Seite "Contemporary Art" möchte ich gerne eine Brücke schlagen, die den Übergang von der spirituellen Heilungswelt zur Kunstwelt symbolisiert. Während ich mich bisher intensiv mit dem Schreiben und der Manifestation meiner innersten Gedanken und Gefühle beschäftigt habe, möchte ich nun auch den Fokus auf die künstlerische Gestaltung und die Welt der Farben lenken. Diese Seite soll einen Einblick in eine vielschichtige kreative Welt bieten, in der sowohl das Schreiben als auch die Malerei eine zentrale Rolle spielen.
Ich tauche gerne in die Welt der Farben und Worte ein, um meine innersten Gefühle und Gedanken zu manifestieren. Das Schreiben ist für mich nicht nur ein Mittel der Kommunikation, sondern eine Reise durch meine Seele, begleitet von einem tiefen Verständnis für die Kraft der Worte. Es ist Ausdruck meiner Kreativität und ein Kanal für meine innere Schöpferkraft. Doch auch die Malerei nimmt einen wichtigen Platz in meinem künstlerischen Schaffen ein.
In einer Phase meines Lebens, in der ich mir bewusst Zeit für meine Leidenschaft nehme, entfalte ich meine kreative Energie in der Malerei. Mit kraftvollen Farben und einer Vielzahl von Techniken erschaffe ich dynamische Kunstwerke, die meine Emotionen widerspiegeln.
Die Malerei ist für mich ein Prozess des Fließens und Loslassens, bei dem ich mich in eine Art Trance versetze und mich von meiner Intuition leiten lasse.
Ich arbeite gerne alleine, begleitet von inspirierender Musik, und tauche tief in meine künstlerische Welt ein. Während des Malens lasse ich mich von meinen Lieblingsfarben leiten, die ich intuitiv auswähle und auf der Leinwand zum Leben erwecke.
Es ist ein kontinuierlicher Prozess des Entdeckens und Ausprobierens, bei dem ich mich von neuen Techniken und Materialien inspirieren lasse.
Die Verbindung zwischen meinen Kunstwerken und den handgefertigten Rahmen aus hochwertigem Holz ist für mich von besonderer Bedeutung. In Zusammenarbeit mit meinem Schreiner entsteht eine perfekte Symbiose zwischen Bild und Rahmen, die das finale Kunstwerk.
Auf diese Seite findest Du eine Auswahl meiner fertigen Kunstwerke, von denen einige bereits einen Namen tragen, während andere noch auf ihre endgültige Bezeichnung warten. Ich lade Dich ein, in meine Welt der Kunst einzutauchen und Dich von der Vielfalt und Einzigartigkeit meiner Werke inspirieren zu lassen. Kunst ist Ausdruck der Individualität und schöpferischen Gestaltung, die jedem Betrachter eine ganz persönliche Erfahrung ermöglicht.
Die Fotografie von Gemälden stellt eine besondere Herausforderung dar, da die Wirkung eines Gemäldes in einem großen Raum mit einem hochwertigen Holzrahmen und in einem realen Umfeld eine ganz andere Dimension erhält als die reine Abbildung auf einem Foto. Die Lichtverhältnisse und andere Faktoren spielen dabei eine entscheidende Rolle, weshalb das Fotografieren von Gemälden eine komplexe Aufgabe ist, diese Fähigkeit muss ich noch weiter entwickeln.
Akasha Chronik
Ich möchte Euch gerne ein außergewöhnliches Kunstwerk präsentieren: die "Akasha Chronik". Dieses Gemälde ist das Ergebnis einer tiefen künstlerischen Reise, die ich begonnen habe, nachdem ich lange Zeit nicht mehr gemalt habe, ein Kunstwerk das eine Geschichte von Transformation und Kreativität in sich trägt.
Als ich vor einiger Zeit eine riesige Leinwand erwarb, war darauf bereits ein Kunstwerk gemalt, das jedoch keine Beachtung fand. Doch ich erkannte den Wert der Leinwand und verhandelte mit dem Store Manager einen guten Preis für das Bild. Es war für mich ein Symbol der Transformation, da ich das alte Bild übermalte und somit etwas Neues und Eigenes schuf.
Dies steht metaphorisch dafür, dass wir im Leben die Möglichkeit haben, Dinge mit neuen Erfahrungen zu übermalen und uns weiterzuentwickeln. Die "Akasha Chronik" ist für mich mehr als nur ein Bild. Es ist eine tiefe emotionale Reise, die in den Farbschichten und Pinselstrichen eingefangen ist. Betrachte das Bild und tauche ein in seine Welt.
Siehst du die Dynamik der Farben und Formen, die Ruhephasen und die stärkeren, kraftvolleren Striche? Sie alle erzählen eine Geschichte von Leben und Erfahrung, von Freude und Schmerz.
Auf diesem faszinierenden Gemälde offenbaren sich verschiedene Techniken, die eine Vielzahl von Emotionen und Gedanken zum Ausdruck bringen. Einige Abschnitte sind sanft und zart gemalt, erinnern an die Ruhe eines stillen Teichs mit Seerosen, während andere mit aggressiveren Farben und Pinselstrichen beladen sind, die eine tiefere Intensität vermitteln.
Die schöne, blaue Farbe, die Aura, die das Bild umgibt, steht für Weisheit und Erkenntnis. Sie erinnert uns daran, dass wir aus unseren Erfahrungen lernen und wachsen können, wenn wir offen dafür sind.
Ein besonders bedeutungsvoller Bereich zeigt unsere geistigen Helfer, die uns stets begleiten und daran erinnern, dass wir niemals allein sind.
Und siehst du auch das kleine Stück Rot? Es symbolisiert die Schmerzen und tiefsten Phasen unseres Lebens, die wir alle durchleben.
Das Bild symbolisiert die verschiedenen Phasen unseres Seelenwegs, von dem Säuglingsalter, Kindheit, Jungend, der Reife bis zum Alter, und zeigen uns, dass wir viele Zyklen des Lebens durchlaufen und immer wieder auf unserer spirituellen Reise wachsen und lernen.
Lass dich von meinen Worten inspirieren, aber bilde dir deine eigene Meinung über dieses Kunstwerk. Denn Kunst ist subjektiv und jeder Betrachter sieht etwas anderes darin. Genieße die Vielfalt und die Schönheit der "Akasha Chronik" und lass sie auf dich wirken.
Dieses Bild ist ein Ausdruck von Stärke und Tiefe, das eine enorme Wirkung auf den Betrachter hat. Es erfordert Zeit und Geduld, um alle Facetten und Details zu erkunden, die sowohl Freude als auch Traurigkeit in uns hervorrufen können. Doch selbst in den traurigeren Momenten finden wir Schönheit und Erkenntnis, die uns zu Tränen rühren und unsere Seele berühren.
Es ist ein kraftvolles Zeugnis für das Leben und die unendliche Vielfalt der menschlichen Erfahrung, das uns daran erinnert, dass unsere Reise auf dieser Erde weitreichend und reich an Bedeutung ist.
Für dieses Gemälde wurde von einem Schreiner in kunstvoller Handarbeit ein Rahmen geschaffen, der ihm einen würdigen Rahmen verleiht. Aus wunderschönem Kirschbaumholz gefertigt, zeugt er von höchster Handwerkskunst und Liebe zum Detail. Das Holz wurde sorgfältig ausgewählt und in seinem ursprünglichen Zustand als rustikaler Balken gefunden. Nachdem wir verschiedene Holzbalken begutachtet hatten, fiel unsere Wahl schließlich auf ein beeindruckendes Stück Kirschbaumholz, das für den Rahmen verwendet wurde.
Der Holzschattenfugenrahmen, mit einer eleganten schwarzen Fuge, verleiht dem Gemälde eine einzigartige und edle Ausstrahlung, die seine Schönheit noch weiter unterstreicht. Es ist ein wahrhaft einzigartiges Kunstwerk, das nicht nur durch das Gemälde selbst, sondern auch durch seinen Rahmen zum Leben erweckt wird.
Kirschbaumholz hat eine lange Geschichte der symbolischen Bedeutung und wird oft mit Vitalität, Wachstum und Erneuerung in Verbindung gebracht. Die Wärme und Schönheit des Holzes verleihen ihm eine einladende und beruhigende Atmosphäre. In der Holzschnitzerei und Holzbearbeitung wird Kirschbaumholz oft für seine natürliche Schönheit und seine Fähigkeit, detaillierte Verzierungen zu halten, geschätzt.
Im spirituellen Kontext wird Holz oft mit Erdverbundenheit, Wachstum und Stärke assoziiert. Kirschbaumholz kann auch mit Vitalität, Liebe und Inspiration verbunden werden, da es eine warme und einladende Energie ausstrahlt. Es symbolisiert oft auch die Verbindung zwischen Himmel und Erde, da es aus der Erde kommt, aber auch den Himmel mit seinen hohen Ästen und seiner majestätischen Präsenz berührt. In Bezug auf die Akasha Chronik und die tieferen spirituellen Dimensionen des Lebens könnte man das Kirschbaumholz als Symbol für die Wurzeln des Seins betrachten, die sich durch die verschiedenen Lebenszyklen und Erfahrungen hindurch entwickeln und wachsen.
Der Rahmen aus Kirschbaumholz repräsentiert die Verbindung zwischen den Welten, zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen dem Materiellen und dem Spirituellen, die in der Akasha Chronik verankert ist. Es ist eine Erinnerung daran, dass unser Leben und unsere Erfahrungen wie ein Baum sind, der tiefe Wurzeln hat und sich ständig ausdehnt und verändert, während wir durch die verschiedenen Phasen unseres Seins gehen. Es symbolisiert auch die Fähigkeit zur Transformation und Erneuerung, die uns ermöglicht, uns weiterzuentwickeln und zu wachsen, während wir durch das Labyrinth des Lebens navigieren.
Nun möchte ich euch ein weiteres faszinierendes Kunstwerk vorstellen: "Bloody Waters"